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‘hay quien dice que tras los asesinatos de Santa Teresa se encuentra el secreto del mundo’

Así termina la tercera parte de la teatralizada 2666 Roberto Bolaño.Adaptación de incalculable valor de Álex Rigola y Pablo Ley presentada en el marco de El Grec, Barcelona. Ingente labor la de uno y otro que recrean e intensifican un texto que lo fue para ser leído; en poco más de cinco horas se debaten diálogo y una sugerente escenificación.

La obra se compone de cinco partes, cada una de ellas con un hilo argumental y tratamiento propios, que confluyen de uno u otro modo en Santa Justa, Ciudad Juárez, y la figura de Archimboldi.

La parte de los críticos. La contraposición de un entorno académico con las relaciones afectivas que se establecen entre cada uno de los críticos y/o conocedores de Archimboldi.

La parte de Amalfitano. Amalfitano, el huido, recala sin saber muy bien como en Santa Teresa donde se suceden la que pudo ser la conversación con su, digamos, exmujer y se sugiere el momento por el que pasa una mujer que trata de cruzar la frontera. Son dos historias, la una hablada, la otra sugerida, que se solapan y se entienden paralelas.

La parte de Fate. No, Santa Teresa no muestra su verdadera cara sino en espacios difusos. Juego de luces y sombras, ritmos bailables, a un tiempo maquinales, y un reducido, mínimo, espacio que a modo de insectario sirve para mostrar los ejemplares claveteados sobre un fondo verde, verde baño.

La parte de los crímenes. El cuerpo de una mujer desnudo y ensangrentado en mitad del desierto es estudiado por un agente en busca de pruebas que clarifiquen cómo, a manos de quién, ha muerto. Su actitud voluntariosa será reprendida por superiores y hombres más habituados ya, hastiados incluso. La escena es brutal, brutal y plomiza; comentarios bajos y degradantes, chistes, en torno al cadáver dan pie a lo que, ya sola, pudo ser su muerte. Para ello se sirve únicamente de su voz, de súplicas, de lamentos, de lloros, basta oírla para que uno se sienta sobrecogido, violentado, pudoroso, dolido, avergonzado. Sin ser precisa una sola acción, un solo gesto, basta oírla. Las súplicas y lamentos de la mujer muerta y un listado de los nombres de las mujeres asesinadas aturden finalmente al espectador. Cuando uno piensa que no es posible, que no pueden ser tantas las mujeres asesinadas, cuando uno se siente verdaderamente abrumado la sucesión de nombres no ha hecho más que empezar.

La parte de Archimboldi. Desvela los que fueron los pasos del soldado que se hace llamar Archimboldi. Figura pétrea, inánime, que únicamente percibimos en la distancia, fotograma a fotograma.

Lo cierto es que a Rígola le debo ese espléndido “Largo viaje hacia la noche” que tuve ocasión de ver en el Teatro Abadía. Por cierto, uno de los actores que vi entonces asistía como público, Israel Elejalde, también, Francesc Orella... presentes ambos en “Un enemigo del pueblo”... el mismo Alejandro González Iñárritu compartía asiento en el patio de butacas. Lo que para mí no dejaba de ser una extraordinaria circunstancia. De algún modo el poder compartir, aunque sea como público, la vivencia con aquellos que no me han sino emocionado es poco menos que mágico.

En suma el programa de El Grec resultaba especialmente sugerente, alguna de las obras que no pude ver entonces espero poderlas ver en esta temporada que entra, Fedra, también presentada en el Festival de Mérida, me pongo en manos de Mayorga y confiado me tragaré el prejuicio e iré a verla a pesar de Fran Perea. Temporada que se presenta más que atractiva con un plantel del Festival de Otoño que ya ha sido presentado, día 10, ojo que para algún espectáculo casi no quedan entradas. Entre otras quisiera ver:
Happy days, Nacional Theatre of Great Britain.
El conquistador, The Lucidity Siutcase International.
Espía a una mujer que se mata, Veronese.
El maletín, Josep María Mestres.
Il Ventaglio, Piccolo Teatro di Milano.
Tirant lo Blanc, Bieito.
The Grand Inquisitor, Théâtre des Bouffes du Nord, -y sí, ya tengo la entrada-.

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